Arte gótico: guía breve para entenderla

Lo hermoso y majestuoso del arte gótico

El arte gótico ha tenido sus distintas variaciones y evoluciones a lo largo de su existencia. Es una de las expresiones artísticas más originales y transcendentales por sus características dramáticas y románticas. A pesar, que actualmente es relacionado con lo oscuro, sus verdaderos orígenes representan luz, elegancia y religiosidad.

Se origina en Europa, como sucesor del arte románico, entre los siglos XII y XV; su nombre viene de sus creadores, quienes habían sido de los pueblos germánicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de godos.  

En resumen, hacia finales de la edad media, la evolución artística natural del románico fue desembocando en el estilo gótico. Todos los esfuerzos medievales en el orden técnico culminaron en el gótico. Este mundo gótico nos refleja una mentalidad más fina, mas naturalista y más humanizada que posee conceptos y adopta aptitudes muy diferentes a siglos anteriores. 

Arquitectura y escultura.

Por la arquitectura es por donde mejor se puede entender la expresión gótica, es más las estructuras donde mejor se pueden recoger sus características es a traces de las catedrales, en las cuales se muestran la gran devoción hacia el catolicismo.

Estas catedrales, sobresalían por las líneas verticales y ascendentes de su infraestructura, esto daba una sensación de grandeza y majestuosidad. Además, el aspecto ojival de sus bóvedas embellece el lugar, de hecho, una de las razones del nombre gótico (palabra sinónimo de ‘ojival’), es el aspecto puntiagudo predominante en sus construcciones.

La arquitectura gótica también se destaca por su luminosidad que era brindada por la construcción de vitrales y rosetones en las puertas, esto también resultaba en una sensación de belleza y fragilidad.

Cabe destacar que, una de las razones sociales de la arquitectura gótica era el espíritu de competencia, que provocaba en sus citadinos un deseo por tener las iglesias más hermosas para elevar el orgullo local.

Por otro lado, la escultura continua con su respeto y admiración hacia la religiosidad. De hecho, sus figuras siempre representaban a Dios, su ideal de amor o a la Virgen. El gótico solía humanizar sus criaturas por lo que los rostros tienden a mostrarse sonriendo o llorando.

En un aspecto más técnico, la forma curvilínea de las esculturas – como una forma de S- le agregaba mayor naturalidad a la escultura, ya que reducía eseaspecto de rigidez y hacia que la figura pareciese mas ligera. Esta línea es mejor conocida como “Flexión gótica”

Esta disciplina también serbia de elemento arquitectónico. Era muy común ver estas figuras adornando fachadas y pórticos en las catedrales.

Finalmente, la pintura se desarrolló como un arte menor, pero se manifestaba en los vitrales, que no era más que vidrio pintado, también era muy común verlo en tablas y en miniaturas. Su característica más importante era el manejo del claroscuro.

Entre las catedrales más importantes tenemos Nuestra Señora de parís en Francia, La Catedral de Sevilla en España y la Catedral de Santa Gudula.  

Catedral Sevilla

Santa Gúdula

Nuestra Señora de parís